透视

在很多人心里是一种很理性的规则

而画画是一件感性的事儿

所以说起透视

往往就会有人觉得很枯燥

甚至在画画的时候选择忽略

其实，透视没有想象得那么难

也没有想象的那么简单

其实，透视还非常有趣

上周末

我们就在京杭画室内部

面向U18学生

以圆桌讨论的形式聊起了透视

从《九色鹿》中的画面

聊到吴冠中的中西合璧

从彩墨画

谈到多边形几何插画

从归纳到演绎

议论着透视形式的转变与发展

典型的埃及壁画在讲述着什么

为什么埃及绘画有明显的扁平化特征

　　　　　这幅画面中的人物大小差别

　　　　　是否代表着近大远小

古希腊看似不起眼的罐子

对透视起源有着怎样的意义

北宋的《清明上河图》

文艺复兴时期的《雅典学院》

同时代表着中西方绘画的巅峰时期

张择端和拉斐尔笔下的画面

体现着中西方绘画上

对透视的不同理解

古典绘画中为什么大多是中焦透视

即便是洛兰

这幅《海上出征》

场景宏大

却观感平和

《蒙娜丽莎》

除了神秘的微笑

她背后的风景

又蕴含着怎样的奥秘

我们知道了并非所有立体图都是透视图

现代绘画中广角的冲击力

带给我们澎湃的心理暗示

长焦的压缩

同样也带来了情绪的集聚

作为绘画的下沿艺术

杜琪峰的电影

强迫症式的构图

让透视语言

淋漓尽致的体现

这样的视角

我们在作画的时候

该如何去定视平线和消失点

两天五场满座的讨论

从兴趣点展开

把知识点转变成话题

效果非常得积极

懂得美比画出美更重要